El Teatro Argentino de La Plata: Una de las principales e históricas salas de Argentina

Publicado: Enero 2015 | Última actualización: Julio 2026

Sobre las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10 se levanta el imponente Teatro Argentino, con su distintivo estilo arquitectónico brutalista. Con una superficie de 60.000 metros cuadrados, este complejo cultural reemplazó a su antecesor, que pereció tras un trágico incendio. Desde su reinauguración en 1999, se ha consolidado como una de las salas teatrales y líricas más importantes de la Argentina.

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Historia e importancia cultural del Teatro Argentino

Tras la fundación de La Plata en 1882, surgió rápidamente la necesidad de dotar a la nueva capital de un espacio adecuado para las artes escénicas. Fue así que un grupo de vecinos constituyó en 1885 la Sociedad Anónima Teatro Argentino y adquirió la manzana comprendida por las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10.

El arquitecto italiano Leopoldo Rocchi diseñó un majestuoso edificio de estilo neorrenacentista con una sala principal para 1.500 espectadores. Su inauguración oficial tuvo lugar el 19 de noviembre de 1890 con la representación de la ópera Otello de Giuseppe Verdi, casi dos décadas antes de la apertura del actual edificio del Teatro Colón en Buenos Aires. A lo largo de sus primeras décadas, pasaron por su escenario figuras e instituciones internacionales de la talla de la Orquesta Sinfónica de Viena, el compositor Richard Strauss, la bailarina Anna Pávlova y la soprano Elvira Colonnese.

Hacia 1937, ante las dificultades de la sociedad propietaria para sobreponerse a la crisis económica, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires tomó a su cargo la administración del Teatro Argentino con el fin de transformarlo en una institución oficial de promoción cultural. Bajo esta nueva gestión pública se promovió la creación de los cuerpos estables: la Orquesta Estable (1938), el Coro Estable y el Ballet Estable (1946), el Coro de Niños (1947) y la Camerata Académica (1997), junto a diversos programas de formación y extensión.

A partir de entonces, el público platense y bonaerense accedió de forma continua a un amplio repertorio de obras sinfónicas, óperas, zarzuelas, ballets clásicos y expresiones contemporáneas de la danza.

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El incendio de 1977 y la demolición

El martes 18 de octubre de 1977 se convirtió en una de las fechas más trágicas para los platenses. A las 14:30 horas se declaró un repentino incendio en la zona del escenario. El fuego se propagó velozmente por el telón y, en pocos minutos, se volvió incontrolable, destruyendo la sala principal, los depósitos del altillo y otros sectores aledaños.

A pesar de las propuestas presentadas por especialistas para reconstruir la estructura histórica respetando su diseño original, las autoridades de facto optaron por la demolición total del inmueble. Tras un concurso internacional de anteproyectos, en agosto de 1979 se seleccionó la propuesta del equipo de arquitectos integrado por Enrique Bares, Tomás García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar. La construcción del nuevo edificio comenzó en 1980, aunque el proceso se prolongaría durante dos décadas.

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El renacer: un centro de artes polifuncional

Durante los años en que el edificio permaneció en obras, los propios trabajadores y cuerpos artísticos del Teatro mantuvieron viva la institución realizando funciones en salas alternativas, giras provinciales y presentaciones al aire libre.

Finalmente, la Sala Principal —bautizada en homenaje al compositor Alberto Ginastera— fue inaugurada el 12 de octubre de 1999 con la presentación del Ballet Estable en la obra Tango Gris y fragmentos operísticos de Verdi, Gounod, Giordano y Donizetti. Meses más tarde, el 22 de mayo de 2000, se habilitó la Sala Astor Piazzolla.

El nuevo Teatro Argentino se proyectó como un centro de artes polifuncional. Además de sus salas de espectáculos, cuenta con áreas de exposición plástica, salones para conferencias, talleres de producción propia y espacios al aire libre.

La institución destaca por su capacidad técnica independiente, al albergar en sus subsuelos talleres especializados de herrería, carpintería escénica, utilería, sastrería, calzado, escultura, luminotecnia y caracterización. Regularmente se hacen muestras específicas sobre vestidos, tocados y escenografía empleados en los show.

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Salas y espacios del complejo teatral

El diseño del Teatro Argentino destaca por su escala monumental: desde una vista aérea presenta una planta octogonal integrada en una estructura en cruz, mientras que en su interior alberga espacios de gran volumen y acondicionamiento técnico.

• Sala Alberto Ginastera: Con capacidad para más de 2.100 espectadores distribuidos en platea y tres niveles de palcos, es reconocida como una de las salas con mejor acústica de América Latina. Diseñada en forma tradicional de herradura a la italiana, posee un escenario de 1.365 m² apto para grandes producciones operísticas y ballets. Destaca su araña central de bronce de 3 toneladas y 400 luminarias, así como el sistema de sub-titulados sobre el escenario para traducir las letras de las obras.

• Sala Astor Piazzolla: Destinada principalmente a conciertos de cámara, recitales de música popular, obras de teatro, conferencias y congresos. Cuenta con capacidad para 264 espectadores en platea única y equipamiento computarizado de iluminación y sonido. También posee un letrero computarizado para traducir las obras en idioma extranjero.

• Sala Emilio Pettoruti: Ubicada en los niveles inferiores, funciona como la galería principal para exposiciones de artes plásticas y muestras patrimoniales. Ha albergado exhibiciones de artistas como Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín y Florencio Molina Campos.

• Sala Iris Scaccheri (TACEC): Espacio inaugurado en 2023, es gestionado por el Centro de Experimentación del Teatro Argentino. Con 400 m² y una configuración escénica multidireccional, está dedicada a las artes contemporáneas y la danza experimental. Posee un aforo variable de entre 100 y 250 localidades.

• Plaza Seca y Patios Exteriores: Concebida en el proyecto original como un anfiteatro abierto conectado con la vía pública, la Plaza Seca fue posteriormente cerrada con vitrales para actividades culturales. Asimismo, las plazoletas perimetrales (patios ingleses) y las terrazas se utilizan para conciertos al aire libre y ferias en las temporadas primavera-verano.

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Arquitectura brutalista y trazado urbano

El contraste entre la estética clasicista del edificio desaparecido y el volumen del nuevo Teatro suele generar debates patrimoniales. Sin embargo, la obra monumental proyectada en 1979 constituye una de las piezas más significativas del brutalismo arquitectónico en la Argentina.

El brutalismo se caracteriza por el uso expresivo del hormigón a la vista y la definición formal mediante volúmenes geométricos puros. En el caso del Teatro Argentino, la planta del edificio entabla un diálogo directo con la geometría del trazado de La Plata: la estructura reproduce en sus aristas las diagonales, plazas y avenidas icónicas de la cuadrícula proyectada por Pedro Benoit.

Asimismo, el diseño incorpora principios de la arquitectura moderna (como la integración de espacios semi-cubiertos y grandes paños vidriados) que difuminan el límite entre el espacio público de la calle y el interior institucional.

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Información útil, entradas y visitas guiadas

El Teatro Argentino mantiene una agenda regular de espectáculos con tarifas accesibles e instancias de acceso gratuito. Las entradas se adquieren a través de la plataforma web oficial o en la boletería del complejo.

• Descuentos y franquicias: Jubilados, docentes y estudiantes cuentan con un 50% de descuento en las localidades (presentando acreditación y DNI). Las personas con discapacidad acceden al 100% de bonificación (y 50% para un acompañante) mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD).

• Visitas guiadas generales: Se realizan recorridos para público general que permiten conocer las salas principales y los talleres de producción escénica. Actividad gratuita sujeta a disponibilidad de cupo en el hall de acceso.

• Programas educativos y escolares: Las instituciones educativas pueden solicitar visitas guiadas pedagógicas con reserva previa. Además, se ofrecen funciones didácticas para niveles inicial y primario, así como acceso a ensayos generales de ópera, ballet y conciertos para estudiantes secundarios, terciarios y universitarios.

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Fuentes y referencias bibliográficas:

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