Este 19 de noviembre la ciudad de La Plata celebrará su 143° cumpleaños con un gran con un festival de rock completamente gratuito. Desde las 15 horas en Plaza Moreno se podrá disfrutar de reconocidas bandas nacionales y artistas locales.

15:15 - La Retirada Murga

Un grupo murguero de estilo uruguayo que nació en la ciudad de La Plata para mezclar la música y el teatro con temas de reflexión sociales a través de la sátira y el humor.

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16:00 - Rara

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16:45 - Los Bicivoladores

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17:30 - Kapanga

Después de 18 años, uno de los gigantes del Rock-Ska Nacional vuelve a la ciudad de La Plata. Su nombre no necesita presentaciones ni aclaraciones, pues el 19 de noviembre de 2007 fueron el Gran Cierre del cumpleaños de La Plata frente a 

18:30 - Los Besos

Los Besos es una banda de género "art pop" liderada por la cantante y poeta Paula Trama. A lo largo de su trayectoria editaron cinco discos, publicaron un cancionero y con sus giras llegaron a tocar en Madrid, Barcelona, El Quilmes Rock, Ciudad Cultural Konex y en el Festival Bienal Arte Joven; entre muchos otros lugares.

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19:30 - Cruzando el Charco

Nacida en la ciudad de La Plata en el año 2012, su presencia en el Cumpleaños de La Plata se ha vuelto una tradición. Su estilo de rock fusionado al candombe, cumbia, reggae, pop y funk han hecho vibrar la Plaza Moreno en los años 2019 y 2022.

21:00 - El Mató un Policía Motorizado

Una de las más emblemáticas bandas de indie rock platense. Fundada en 2003, combina el punk rock con el noise rock y el noise pop. Por primera vez tendrán el honor de cerrar los festejos centrales por el Cumpleaños de La Plata.

IMPORTANTE:

Cada 19 de Noviembre asisten decenas de miles de personas a los Festejos por el Aniversario de La Plata. En consecuencia es importante conocer/recordar las normas básicas de seguridad:

Este sábado 30 de agosto, a las 12:00 hs, se reinaugurará la histórica escultura de la Loba Capitolina con Rómulo y Remo en la Plaza Italia. Se trata de una iniciativa de las colectividades e instituciones italianas federadas en FAILAP. Se trata de una obra rescatada del Antiguo Teatro Argentino que se incendió en 1977.

Tras la inauguración de las reformas urbanísticas realizadas en la Plaza Italia, llevadas adelante por el gobierno municipal y provincial, la Federación de Asociaciones Italianas de La Plata habían manifestado su deseo de colocar un nuevo monumento. Pasados casi 60 días, llegó el ansiado momento con una gran sorpresa. Conocida como La Loba Capitolina, esta figura del acervo municipal estuvo extraviada durante 40 años y guardada otros 10 años. Pero este finde volverá a ser una escultura pública.

Salvada del Fuego y del Olvido.

La historia de la “Loba Capitolina con Rómulo y Remo” comenzó el 18 de noviembre de 1936 como parte del 54° Aniversario de la Fundación de la ciudad de La Plata. Aquél día se inauguró el llamado “Jardín de la Paz” en el perímetro del Viejo Teatro Argentino. El mismo consistía en una colección de flores (plantas y árboles) y esculturas de cada país que aceptara la invitación.

Entre los 51 gobiernos que aceptaron la invitación, uno fue el Reino de Italia (dictadura fascista), actualmente República de Italia. Por aquél entonces se comenzaban a escuchar los tambores de una nueva guerra mundial, lo cual motivó al ingeniero agrónomo Alfredo Oitavén a crear el Jardín de la Paz.

Conocida como “La Loba”, ”Lupa Capitolina” o "Luperca"; se trata de una figura de íntegramente de bronce sobre una columna de granito rojo. También incluía dos esculturas infantiles (Rómulo y Remo) siendo amamantados. Este conjunto es una réplica de una Loba realizada en bronce en el Siglo V antes de Cristo y que se conserva en el Museo Capitolino de Roma.

Más tarde, en los años 60 se agregó una  placa con la leyenda “la colectividad italiana en el sesquicentenario de mayo”.

Recién en el año 2015, un equipo de restauradores encabezados por Laura Córdoba pudo encontrar la figura de La Loba. La escultura de bronce se encontraba en perfectas condiciones al igual que el bloque de granito. Acto seguido la figura estuvo por un tiempo en el Palacio Municipal y en la Federación de Asociaciones Italianas (FAILP). Ahora encontrará su hogar en la Plaza Italia.

La Loba en la Mitología Romana.

Según cuenta el mito del antiguo imperio romano, todo comenzó con la caída de la ciudad de Troya. Fue entonces cuándo el Príncipe y Héroe Eneas logró salvarse de la derrota troyana. Con ayuda de la Diosa Afrodita llegó a la península itálica, exactamente a la zona de Lacio. Lejos de encontrar la paz, su linaje quedó marcado por la rivalidad entre sus hijos Numitor y Amulio. El ganador fue Amulio, quien ordenó la ejecución de todos sus sobrinos para que no puedan reclamar el trono, mientras que su sobrina Rea Silvia fue perdonada a condición de que tome los votos como Sacerdotisa de la Diosa Vesta (Hestia).

Conocidas como vestales, estas religiosas poseían un gran prestigio y poder dentro de la sociedad latina; pero el costo era mantener una vida de castidad durante 30 años. Ellas eran las representantes de la Diosa más pura del Olimpo, Custodiaban el Fuego Sagrado y eran un símbolo de la prosperidad/desgracia del Estado; por ende cualquier desliz en su conducta era cruelmente castigada. En la ciudad de La Plata existen dos imágenes de Vestales, una en la Plaza Moreno y otra en el Palacio Municipal.

Cierto noche el Dios Marte (Ares para lo griegos) se apareció en los sueños de Rea Silvia y abusó de ella, dejándola embarazada de gemelos. Enterado de lo sucedido, el Rey Amulio ordenó que Silvia sea enterrada viva y que se ahogara a sus hijos recién nacidos.

El súbdito encargado de asesinar a los infantes se apiadó de los niños, por lo cual los colocó en el río Tiber dentro de una cesta. El Díos del Río los desplazó suavemente hasta una orilla del Monte Palatino y luego rescató a Rea Silvia, con quién se habría casado. Por su parte la Diosa Vesta, quien también abría colaborado en la liberación de su sacerdotisa más fiel, intervino para que la Loba Luperca, quien había extraviado a sus cachorros cuidara de los infantes. También habría ayudado un pájaro carpinterio. Curiosamente ambos animales también estaban asociados al Dios Marte.

Al crecer, Romulo y Remo se enteraron de lo sucedido y tomaron venganza. Destronaron a Amulio y le devolvieron el trono al anciano Numitor. Posteriormente ambos emigraron a las tierras dónde crecieron para definir a fundación de la ciudad de Roma, capital del futuro Imperio Romano.

La Ciudad de La Plata posee una gran diversidad de lugares y eventos turísticos que convocan a miles de personas: grupos  escolares, familias, turistas, centros de jubilados y clubes. Personas que desean conocer la Catedral, los Museos, La Repu, el Planetario, la Quema de Muñecos y muchísimas otras cosas más. En consecuencia a veces es muy útil tener un especialista que pueda asesorar, gestionar y tomar decisiones con pleno conocimiento de las opciones.

VisitaLaPlata (VLP) es el único portal web especializado en la información turística de los Partidos de La Plata, Berisso y Ensenada. Desde aquí se puede acceder a una gran cantidad de información para recorrer lugares que dependen de jurisdicciones muy diferentes entre si (Universidad, gobierno municipal, gobierno provincial, ONGs y sector privado).

En la región existen cerca de 50 museos dedicados a la historia, la ciencia y las artes, sitios históricos y patrimoniales de alto valor nacional e internacional, reservas naturales, playas ribereñas con actividades culturales, grandes obras de arquitectura, importantes templos religiosos y una serie de mega eventos culturales anuales que convocan a miles de personas. 

Ante esta diversidad de propuestas, VLP es una excelente opción para planificar un viaje. Solo debes mandar un correo con una fecha aproximada para la visita, cantidad de personas y si existe o no una preferencia temática. Con esa información se arma un proyecto tentativo sin costo. De confirmarse el viaje, desde VLP nos encargamos de los trámites locales para acomodar los horarios, paradas, sitios para comer, guías y cualquier otro detalle relevante.

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En los jardines del Palacio Municipal de la Plata, sobre calle 12, una enorme figura masculina traslada una pesada carga de leña. Se trata de una magnífica obra de arte que nos recuerda la importancia de valorizar el sacrificio del trabajo.

De los Bosques al Arte Expresionista

Curvado por el peso de las ramas sobre sus hombros, el leñador camina a paso pesado entre el césped del Palacio. Su cuerpo semidesnudo no es el de un joven, sino que es el de un hombre maduro que se ha forjado con el sudor del extenuante trabajo. Su rostro expresa su cansancio y su seriedad, pero aún está lejos de rendirse.

En esta escultura, lograda con una maestría impecable, se pueden observar dos historias, una basada en la formas artísticas y otra en la narrativa temática. 

A diferencia del estilo clásico donde las figuras parecen modelar para una foto, aquí se observa una acción concreta. Por más que sea una imagen de bronce, se aprecia claramente el movimiento de sus piernas, la tensión en los brazos y el arqueo de su espalda. Incluso hasta se puede sentir el esfuerzo, el cansancio y las emociones de este obrero rural. Es decir que se buscó congelar el tiempo sin borrar la sensación del que el movimiento continuará si nos descuidamos.

Esta sensación de que es una persona caminando entre las sombras de los árboles se logra a partir de una geometría innovadora que modela los espacios vacíos, los ángulos de los triángulos y de las posturas naturalmente inestables. Entre las ramas, brazos y espalda se forman bolsas de aire que nos hablan de cómo se agita la pesada carga. Su torso, su rostro y el eje del piso nuevamente nos llevan a pensar en cómo se inclina por el esfuerzo. Mientras que sus pies no solo están dando unos pasos, sino que además se puede apreciar la inestabilidad en el empeine/talón porque el momento congelado es la plenitud de la acción.

Hasta hace unos años la imagen también cargaba con una varilla, tal como se ven en las fotos, pero la misma fue hurtada en algún momento entre el 2022 y 2025.

El Realismo en el Trabajo

El realismo expresionista de esta escena nos confunde para despertar una emoción, una empatía hacía este ser humano de bronce. Bajo otras corrientes ideológicas y artísticas se podría haber representado una deidad o santo vinculado a los leñadores o una referencia triunfal de un obrero que vence el desafío, pero este no caso.

Aquí vemos a un obrero forestal que es un ser humano anónimo, imperfecto y emotivo que representa a todos los de su clase. Es una representación de la realidad llevada al extremo para interpelar al observador, incluso que pueda identificarse con este ser anónimo. 

Además cuándo se habla de 1893, cuándo no existían las leyes laborales y las economías primarias poseían los peores regímenes, la ideología expresionista buscó visualizar esa angustia, la alienación y el sufrimiento de los trabajadores. Son obras que denuncian al sistema, por lo cual estas creaciones muchas veces son llamadas “obras de autor” porque visibilizan las creencias y las preocupaciones del mismo. El Leñador de la Municipalidad, más allá de su extrema calidad en la técnica, es una historia de vida y el planteo de una ideología que estaba atravesando a su creador.

¿Dos autores para una misma obra?

En muchas ocasiones la administración de los tesoros artísticos públicos no destaca por la eficiencia de sus métodos. En consecuencia algunas obras se pierden, otras cambian el nombre y en el caso de El Leñador aparecen dos posibles autores.

Según la “Guía de la Cuidad 96/97” de diario El Día (1), El Leñador es una obra del escultor italiano-veneciano Víctor de Pol, quién le ha brindado numerosas obras la ciudad de La Plata. Entre estas se pueden mencionar los Smilodontes en el Museo de Ciencias Naturales y las figuras que se encuentran por encima de los frontis del Palacio Legislativo. También De Pol es el autor de La Cuadriga en el Congreso de la Nación.

Según esta versión, reafirmada por el consagrado escultor y profesor Eduardo Migo (2) y en el sitio web laplatamagica del investigador Roberto Abodros, en sus orígenes la escultura habría sido instalada en 1910 en la rambla de 51 y 7, junto al Palacio Legislativo. Con las modificaciones realizadas a la avenida en los años 60, la escultura habría sido trasladada a los jardines del Palacio Municipal. Esta sería la versión más realista, incluso algunos vecinos recuerdan su presencia en la avenida 51.

Aunque se carece de documentación respaldada el digesto municipal, esta es la versión más reafirmada e instalada en el imaginario colectivo. Además la escultura no posee firma a simple vista.

En forma paralela comenzaron a aparecer otras notas, también sin documentación gubernamental, sobre que el autor sería el francés Emmanuel Hannaux, quien a diferencia de Víctor de Pol no vivió en Argentina. Si bien es la versión menos popular, según el catálogo artístico del Ministerio de Agricultura de la Nación (3), analizando y difundiendo su propio acervo artístico, aquí aparece la escultura “El Leñador” como una obra del escultor Hannaux y de la empresa fundidora Durenne (1893). Siendo esta la mejor fuente informativa sobre la imagen, lo curioso es que tampoco existe documentación sobre el traslado o la donación de la misma.

Ante la falta de un registro oficial ordenado del patrimonio escultural municipal las opciones son:

- El gobierno municipal y nacional compraron dos esculturas idénticas del artista Hannaux. Hay obras de artes que tuvieron una producción industrial como es el caso de “Las 4 Estaciones” de Mathurin.

- Víctor de Pol hizo un réplica de la escultura de Hannaux, del mismo modo que Troiani lo hizo con el Arquero Divino. Esto explicaría la ausencia de una firma visible.

Entre el Camino Centenario y la Avenida Antártida hay un imponente y majestuoso Palacio. Fácilmente se podría creer que en su pasado perteneció a una adinerada familia tradicional, pero su historia es totalmente opuesta. Este suntuoso palacio es la historia de la inmigración italiana, el valor de la solidaridad y la centralidad del arte dentro de la vida platense.

La Solidaridad Italiana

Conocido como “El Palacio Servente”, ubicado exactamente en la calle 12 y 523, su historia se remonta hasta 1922 cuándo la “Societá Femminile” compra un predio de 60 mil metros cuadrados para construir un hogar-escuela para niñas. Por aquél entonces la Societá era dirigida por María Luisa Servente, descendiente de las primeras olas de inmigrantes italianos y miembro de la Sociedad de Socorros Mutuos.

Desde sus orígenes la ciudad de La Plata fue una de las urbes que más inmigrantes atrajo. Según el censo italiano de 1908 en nuestra ciudad funcionaban 137 sociedades italianas, es decir el 35,6% de todas las existentes en el país.

Los años 20 fueron un periodo marcados por las guerras mundiales, las crisis económicas, las revoluciones armadas y una alta tasa de accidentes laborales por falta de leyes laborales. Es decir que al país llegaban muchos menores de edad y familias. Ellos no solo necesitaban readaptarse a un país totalmente diferente, sino que además requerían hasta de los servicios más básicos: vivienda, salud, seguridad, comida y educación. Este punto fue uno de los aspectos más importantes para el desarrollo de las Sociedades Italianas y las Logias Masónicas de nuestra ciudad.

Luego de mucho esfuerzo en la recolección de fondos, en 1934 abrió sus puertas como asilo para chicos huérfanos bajo la gestión de las "Hermanas del Divino Rostro de Santa Catalina de Siena". Posteriormente pasó a las manos de "Las Hermanas de Santa Dorotea". Ambas congregaciones tienen sus orígenes en Italia como organizaciones católicas que se dedicaban a la educación y el cuidado de las infancias. 

Llegado el año 1977 la institución cayó víctima de la crisis económica y quedó bajo la gestión del Estado Provincial. El funcionamiento se mantuvo hasta 1999, cuándo el orfanato se mudó a Villa Elisa. El motivo fue que las instalaciones ya no se ajustaban a las nuevas condiciones básicas exigidas por la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño.

Una Arquitectura poco Común

En una ciudad dónde la simetría y la influencia renacentista son la norma, el Palacio Servente es una de las construcciones que rompe con la regla. Diseñado por el arquitecto italiano Reynaldo Olivieri, esta construcción es considerada como una de las pocas obras del estilo neolombardo. Además otro detalle curioso es que la construcción estuvo bajo la dirección de la firma “León Valli”, una familia de obreros italianos que llegaron a la ciudad en 1908 y que tuvieron la responsabilidad de construir gran parte de la Catedral.

Por su magnitud, complejidad y orígenes de los fondos, la evolución de las obras llevó varios años. Los planos se terminaron de diseñar en 1924, y hacía noviembre de 1931 el Diario El Día anunciaba su inminente inauguración, pero esto recién ocurrió de manera parcial en 1934. De hecho el actual aspecto general recién pudo terminarse en 1938. Además jamás pudo conseguirse los fondos para construir la escuela técnica y el templo que estaban proyectados. 

La arquitectura lombarda es un estilo de construcción con origen en el norte de Italia que casi ha desaparecido como consecuencia de las guerras y la modernidad. Sus inicios se remonta la edad media como una readaptación local del estilo románico. De aquí destaca que ambos comparten el uso de las piedras (o emulación de piedras) y la presencia de los arcos de punto medio. Pero el estilo lombardo remplaza la ornamentación de grabados o detalles con el uso de ladrillos a la vista y de la madera porque eran elementos más abundantes.

Otras de las características propias de la arquitectura románica-lombarda es la falta de simetrías en los diseños y distribución; a diferencia de la arquitectura clásica y renacentista. A la derecha del palacio, en el segundo piso se aprecia un patio techado de extensión longitudinal, mientras que a la izquierda hay un área cerrada con profundidad transversal. Hacía la derecha se puede apreciar un segundo balcón cubierto saliendo de la nave principal, pero en lado opuesto dominan las terminaciones rectas. Esta falta de simetría, es consecuencia de un enfoque arquitectónico más utilitario (menos artístico) propio de los diseños lombardos.

Por su rol inicial como hogar de infancias y por herencia lombarda, adopta un amplio jardín que dialoga con el edificio mediante senderos planificados. Mientras que la arquitectura románica ponía atención en la ornamentación de los edificios, los lombardos prefirieron concentrarse en los jardines. Aquí se puede disfrutar de las sombras y una amplia variedad de árboles, plantas y flores; entre ellos dos jacarandás, pinos, lirios, jazmines azules y naranjos.

El Primer Conservatorio

En la década del 40 el maestro Alberto Ginastera había comenzado su gran gesta para promover la educación, la producción y difusión de las artes musicales en el país mediante la fundación de escuelas. En la ciudad de La Plata este hito se alcanzó en 1949, siendo el primer establecimiento provincial que enseñaba el uso de instrumentos musicales de manera gratuita y que además otorgaba la posibilidad de obtener un diploma para ejercer la docencia a nivel nacional.

Lamentablemente durante muchas décadas el Conservatorio no tuvo un edificio propio ni lugares idóneos para funcionamiento. Esta enorme deuda se saldó en el 2003, cuándo el Palacio Servente fue reacondicionado para ser la sede oficial del Conservatorio Gilardo Gilardi.

En total se habilitaron 32 aulas, un auditorio con capacidad de 150 personas, un estudio de grabación, un laboratorio de sonido, una sala de orquesta, un aula de proyección audiovisual, un salón para conciertos de cámara, talleres de mantenimiento, una biblioteca con sala de lectura y una terraza para presentaciones al aire libre.

En agosto de 2012 la Legislatura bonaerense declaró al Edificio Servente como Bien Histórico Arquitectónico incorporándolo definitivamente al patrimonio cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Regularmente el Conservatorio organiza conciertos gratuitos para la comunidad.

Doña María Servente

María Luisa de Servente nació en Argentina en 1878. Años más tarde se casó con Carlos Servente, un inmigrante genovés que era miembro de la "Sociedad Unione e Fratellanza," y un asiduo colaborador dela Escuela Italiana y del Hospital Italiano. La familia Servente fue también el matrimonio que conservó y posteriormente donó la histórica Casilla Benoit del Parque Saavedra.

Cuándo comenzó la Primera Guerra Mundial (1914-1918) María Servente fundó y presidió el Comité de Guerra Femenino Italiano con el objetivo de enviar víveres a los soldados. Este organización fue la base de la futura "Societá Femmenile" que impulsó la construcción del Palacio Servente. 

María Luisa falleció el 17 de junio de 1964 a los 86 años. Los restos mortales del matrimonio Servente se conservan en un sencillo mausoleo, casi anónimo, en el Cementerio de La Plata.

A muy pocos metros de la escultura "El Arquero Divino" de Troiani crece un majestuoso árbol que narra una historia sumamente importante: la llegada de los inmigrantes vascos a la ciudad de La Plata. Un roble que nos habla de las costumbres de un pueblo y de sus horribles tragedias.

Un símbolo de la Cultura Vasca

Plantado en 1956 como una iniciativa del Euzko Etxea (Casa Vasca o Centro Vasco), se trata de un retoño del histórico “Roble de Guernica Hijo” que existía en la Casa de Juntas del País Vasco. Este ejemplar era sumamente importante porque proviene de una larga tradición Vizcaya iniciada en el Siglo XII. Siendo aun un Estado independiente, las juntas comunales tenían como costumbre hacer sus juramentos y reuniones a la sombra dicho roble.

La importancia del Árbol de Guernica (Gernika) puede apreciarse en el hecho de que el mismísimo Rey Fernando II (1476) y la Reina Isabel I "La Católica" hicieron sus juramentos bajo su sombra. Por aquél entonces aun estaba vivo el llamado “Árbol Padre” que falleció en 1742. A él lo sucedió  su retoño “El Árbol Viejo”, y desde 1892 “El Árbol Hijo”. Este último falleció en el 2005.

El Robles Europeo (Quercus Robur) es el mayor símbolo de las libertades e identidades tradicionales de Vizcaya y, por extensión, del pueblo vasco. En gran parte de las comunas municipales se utiliza su imagen para los escudos y banderas. Incluso los funcionarios públicos aun realizan sus juramentos bajo su sombra.  

El Retoño de una Tragedia

En particular el retoño que crece en la Plaza Moreno, además de ser una reafirmación cultural, es principalmente un recuerdo hacía las víctimas del Bombardeo de Gernika.

En plena Guerra Civil Española, esta región del País Vasco se convirtió en un foco de resistencia en contra la Dictadura Fascista de Francisco Franco. En consecuencia dictador Adolf Hitler ordenó que la Fuerza Aérea Nazi realice un bombardeo  en apoyo de la causa franquista.  

El 26 de abril de 1937 la Legión Cóndor, compuesta por 31 aviones bombarderos y 26 aviones caza, atacó la ciudad de Guernica. Esta era considerada la Capital Cultural de la nación y no era empleada con fines estratégicamente militares. En solo tres horas se lanzaron más de 40 toneladas de bombas, destruyendo el 70% de los edificios y dejando otro 20% con daños severos. La inmensa destrucción comenzó con el bombardeo, pero posteriormente los incendios ocasionados se extendieron por toda la urbe. 

Como suele ocurrir en todos los genocidios, no hay una cifra exacta ni cercana que determine la cantidad de muertes. Algunos afirman que fueron 300 los fallecidos, otros hablan de hasta 2000. El motivo principal de la discordia es que luego del ataque entraron las tropas franquistas para destruir los archivos y las evidencias de lo sucedido.

La Casa de la Junta Vasca y el Árbol Hijo de Guernica fueron uno de los pocos lugares (10%) que no fueron víctimas de las bombas y las llamas. Aun así la masacre fue tan grande que el pintor Picasso le dedicó todo un complejo cuadro que narra la situación. En esa obra, utilizando una lúgubre paleta monocromática, retrato el sufrimiento y el horror mediante figuras distorsionadas y rotas. Entre los cuerpos de personas y los animales desmembrados puede apreciarse una mujer con su hijo fallecido en los brazos mientras que sus ojos son literalmente lagrimas que encierran el globo ocular. Otra mujer, manteniendo los ángulos de la tensión, intenta llevar esperanza con la luz de una lámpara, pero la aprieta tanto que sus dedos parecen quebrarse.

Las raíces vascas de los platenses

La presencia de la comunidad vasca en nuestra ciudad existe desde antes de la Fundación (1882). Sin ir más lejos la Familia Pereyra Iraola tenía sus orígenes en la ciudad vasca de Tolosa, de la cual tomaron su nombre para la localidad platense de Tolosa (1871). Ellos también fueron los primeros en traer un retoño del Árbol de Guernica para su estancia y en promover las celebraciones vascas.

Con el paso de los años también se plantaron nuevos retoños. Uno de ellos se encuentra frente a la sede institucional de calle 58 y 14. Según registra José Joaquín Saldías en el artículo “La memoria del roble de Gernika en La Plata”, en el número 10 de la revista  Eguzkia, la ciudad posee cinco robles donados por la colectividad. El último se planto en el Jardín de la Paz (El Bosque) en conmemoración al 70° aniversario del bombardeo de Gernika. Éste fue una donación de Salvador Oria, quien obtuvo el retoño de una bellota del roble de la plaza Juan de Garay de Buenos Aires.